Ekskluzīvs: Henrijs Seliks par Coraline izgatavošanu

2002. gadā Nila Gaimana romāns Koralīns izdeva Harper Collins, kurš ieguva Hugo, Nebula un Bram Stoker balvas, kā arī tika tulkots 30 dažādās valodās. Romāns tika labvēlīgi salīdzināts ar mūsdienīgu Luisa Kerola filmas “Alise Brīnumzemē” uzņemšanu, kas piepildīta ar Gaimana parasto tumšo tēlu un asprātīgo asprātību, stāstot par Koralīnu Džonsu - jaunu meiteni, kuras vecāki viņu pārcēluši uz vecu dīvainu viesnīcu ar visādiem dīvainiem iedzīvotājiem un kuru izpēte noved pie citas pasaules atklāšanas, kurai ir līdzības, izņemot to, ka viss kopumā ir labāk un gaišāk. Pēc tam, kad Koralīna kopā ar “Citu māti” (izteica Terri Hačere) pārcēlās uz šo jauno pasauli, viņa uzzina par sava lēmuma sekām un atklāj, ka nākas glābt savus normālos vecākus un aizbēgt no šīs pasaules.

Ilgi pirms romāna panākumu guva režisors Henrijs Seliks, kura revolucionārais darbs stop-motion animācijā tika veikts Tima Bērtona murgs pirms Ziemassvētkiem daudzgadīgs klasiķis, strādāja pie romāna adaptēšanas kā nākamā projekta. Pagāja daudzi gadi, līdz Selickam izdevās dabūt filmu nost no zemes, ko sarežģīja fakts, ka režisors vēlējās uzņemt šo pirmo animācijas pilnmetrāžas filmu, kas tiks uzņemta un projicēta, izmantojot jaunākās 3D tehnoloģijas. Tā kā Dakota Fanninga nodrošināja Koralīnas un Terri Hačera kā viņas īstās mātes un ļaunās “Citas mātes” balsi, Seliks sāka to, kura pabeigšana varētu prasīt gandrīz astoņus gadus.

Motifloyalty.com runāja ar Henriju aptuveni pirms četriem gadiem, tieši pirms viņš sāka producēt, tāpēc šķita tikai pareizi, ka mēs apsēdīsimies, lai panāktu viņu kā grāmatas galu pēc filmas pabeigšanas.

Motifloyalty.com: Kad mēs runājām pirms četriem gadiem, šķita, ka jūs esat šīs attīstības sākumposmā, tāpēc ir patīkami, ka šī procesa beigās ir iespēja runāt ar jums.
Henrijs Seliks: Bija diezgan daudz iespēju iet. Tas bija kā pusotrs gads priekšražošanas un pēc tam 20 mēnešu šaušana un pēc tam pāris mēnešu post. Tā bija lielākā ekipāža, ar kuru jebkad esmu strādājis. Tā vietā, lai ietu tik ilgi, mēs pievienojām vēl dažus cilvēkus, lai samazinātu kopējo uzņemšanas laiku. Bija īsi 20 mēneši.

CS: 20 mēneši, šķiet, ir īsi, salīdzinot ar to, cik ilgi parasti nepieciešams izstrādāt CG animācijas filmu. Atgriezīsimies mazliet atpakaļ. Es zinu, ka jūs saņēmāt rokrakstu, pirms grāmata pat tika publicēta, tāpēc jūs jau to labi domājāt, pirms mēs pēdējo reizi runājām. Vai jūs varat runāt par to, kad pirmo reizi saņēmāt rokrakstu no Nila? Vai jūs uzreiz sākāt vizualizēt lietas, kuras vēlaties ar to darīt, vai arī vienkārši lasījāt kā parasts lasītājs?
Selick: Es būtu dzirdējis par Nilu. Es biju redzējis ieskatu komiksu sērijā “Sandman”, ko viņš bija darījis, bet es nebiju pārlieku pazīstams. Tāpēc es saņēmu rokrakstu, tas vēl nebija publicēts. Es to izlasīju uzreiz, tikai to, kā tas bija, un tas ir īss lasījums. Tas nav liels romāns, taču es to nevarēju nolikt, un es domāju, ka visbrīnišķīgākais ir tas, ka es varu redzēt filmu pirmo reizi, kad to izlasīju. Mani saistīja vispārējā ideja par to, ka ikviens vēlas kādu citu dzīvi kādā brīdī jūsu dzīvē. Bērnībā jūs novēlat dažādiem vecākiem. Jums varētu būt draugs, un jūs vēlētos, lai šie cilvēki būtu jūsu vecāki. Tāpēc visi iedomājas, ka labāka dzīve ir universāla tēma, un pēc tam manas iztēles izraisīja arī gardās detaļas, kuras Nīls izdomāja un aprakstīja tik skaisti. Nebija grūti iedomāties, kā pārvērsties filmā. Pagāja tikai ilgs laiks, līdz mēs beidzot saņēmāmies to paveikt.

CS: Es pieņemu, ka, saņemot rokrakstu, tajā nebija Deiva Makkeina ilustrāciju, kas lielā mērā ir daļa no Nila lietas, jo abi ir tik ilgi strādājuši kopā.
Selick: Ne jau vēlāk, varbūt pusotru gadu, Deivs veica pirmās ilustrācijas.

CS: Tātad jums nebija nekā tāda, kas varētu ietekmēt jūsu redzējumu par varoņiem tajā brīdī. Interesanti.
Selick: Nila grāmata ?? viņam bija sava veida problēmas un jautājums par tā publicēšanu. Vai tas ir pārāk biedējoši bērniem? Vai tas ir pārāk bērnišķīgi pieaugušajiem? Tās pašas problēmas, kas man ir bijušas, veidojot filmu. Viens palīdzēja otram faktiski izveidot Bill Mechanic, bijušo 20th Century Fox vadītāju, un viņa uzņēmumu Pandemonium, palīdzēja to publicēt. Tā man nesen teica Nila izgaismotā aģente Merrileja Heifeca. Tas vienmēr ir bijis šajā krustpunktā. Mēs domājam, ka tas faktiski darbojas gan auditorijai, gan tā ir. Tas ir pierādījis sevi kā romānu, kas piemērots viņa vecākiem faniem un bērniem. Viņiem patīk redzēt 9, 11, 12 gadus vecu bērnu, kas ir lielā briesmās, kas uzvar ļauno.

CS: Tas patiesībā ir viens no maniem iecienītākajiem Nila darbiem, kas nav komiski. Es to nopirku un izlasīju vienā sēdē, kad tas pirmo reizi iznāca, pirms es pēdējo reizi ar jums runāju, tāpēc es biju sajūsmā, redzot, kā tas tiks vizualizēts. Tagad esat paplašinājis dažus oriģinālās grāmatas varoņus un pievienojis arī rakstzīmes. Piemēram, Koralīnas draugs filmā ir pilnīgi jauns. Vai tas bija kaut kas no paša sākuma, jūs zinājāt, ka vēlaties ar filmu darīt dažādas lietas?
Selick: Mana pirmā scenārija melnraksts, ko es darīju, kad to pielāgoju, patiesībā biju pārāk uzticīgs grāmatai un reģistrējos pie Nila. Viņš ir neticams rakstnieks, un viņš nedaudz iebiedēja. Bija sajūta, ka man ir vajadzīgs liels apstiprinājums, bet beigās, kad to pabeidzu, neviens nebija apmierināts ar šo pirmo melnrakstu, arī Nils, kaut arī tas bija ļoti tuvu viņa grāmatai. Tajā brīdī es teicu: “Jūs zināt, ko? Es došos vēlreiz, bet nevaru ar jums sarunāties tik daudz, cik nepieciešams. ” Tas bija apmēram gadu, jo es darīju citas lietas, bet es rakstīju, un galu galā man bija vajadzīgs kāds cits, ar kuru Coraline varētu sazināties reālajā pasaulē. Jūs zināt, ka mums bija kaķis, kas ir ļoti svarīgs varonis, kurš nevar runāt reālajā pasaulē, tāpēc Vaitijs sava veida formā izauga kā tas otrs bērns. Tad ir labāka versija par viņu citā pasaulē, kas viņai atrod veidu, kā viņu iepatikties, jo tā ir versija, ar kuru nevar runāt. Tāpēc tas, iespējams, ir vislielākās izmaiņas. Pārējās rakstzīmes, dažas lietas ir mainījušās vai pielāgotas.

CS: Bobinskim ir sava veida lielāka daļa. Vismaz reālajā pasaulē jūs redzat mazliet vairāk viņu, viņa izcelsmi un tamlīdzīgu lietu, kas arī ir interesants.
Selick: Bobinskis, grāmatā ir augšējā kaimiņš, un grāmatas beigās mēs uzzinām viņa vārdu. Tas ir Bobo. Es to padarīju konkrētāk krievu valodu un saucu viņu par Bobinski. Šis ir gadījums, kad mēs izstrādājām varoni un sākām viņu pārspīlēt un pārvērst viņu kā astoņu pēdu garu zilu milzi, un viņš vienkārši bija tik valdzinošs kā varonis, ka viņš vienkārši nopelnīja vairāk laika. Ziniet, bija ļoti jautri animēt un skatīties, kā viņš kustas, un Makšāns ar vokālo sniegumu paveica patiešām lielisku darbu. Breds Šifs, kurš veica lielāko daļu Bobinsky animācijas, paveica pasakainu darbu, tāpēc viņš kaut kā satvēra mazliet vairāk filmas, nekā mēs plānojām, un es domāju, ka tā strādāja.

CS: Dīvainā kārtā man ir lietas, kas man patīk filmā un kuras patiesībā nav grāmatā, piemēram, Bobinsky peles cirks ir mana mīļākā filmas sastāvdaļa, jo grāmatā, kaut arī tur ir runas, jūs to īsti nevarat parādīt grāmatu, bet tā izskatās lieliski. Ciktāl grāmata ir uzticīga Nilam, acīmredzot grāmatai ir tik daudz fanu, kuri, iespējams, domās, ka ir svētlaimība mainīt Nila rakstīto, lai gan es varētu iedomāties, ka viņš būtu pirmais cilvēks, kam jūs mainītu lietas.
Selick: Ja mēs filmu veidotu gandrīz uzreiz pēc pirmās grāmatas uzstādīšanas, tad tā droši vien būtu bijusi (bijusi savādāka) ... pirmais melnraksts bija pārāk uzticīgs grāmatai, otrais melnraksts, kad es sāku mainīt lietas vairāk, visiem tā patika labāk un likvidācija tiek ražota. Tāpēc bija lielas atšķirības, taču tikai laika ziņā filma ir ieguvusi savu dzīvi. Nav tā, it kā visas izmaiņas būtu nepieciešamas, taču dažreiz filmas diktē savas vajadzības. Jā, ir diezgan daudz atšķirību, dažas ir ļoti smalkas, un es esmu noraizējies par faniem. Nīls ir ļoti apmierināts ar pēdējo filmu; Es domāju, ka lielākā daļa viņa fanu būs apmierināti ar to.

CS: Iepriekš jūs runājāt par to, kā bija bažas par to, ka tas ir pārāk biedējoši bērniem, un kā jūs vēlējāties to līdzsvarot bērniem un pieaugušajiem. Vai tas bija kaut kas ļoti jūsu prātā visu laiku, kamēr jūs to darījāt, cik tālu iet, cik biedējoši varoņi būtu citā pasaulē?
Selick: Biju domājis, ka es vienmēr gribēju cienīt grāmatu un turēties pēc iespējas vairāk, taču, liekot cilvēkiem likt naudu filmai, ar naudu saistās arī lielas bailes. Tāpēc liela daļa citu cilvēku uztraucās par to, ka tas bija pārāk biedējoši, un es domāju, ka es veicu korekcijas, kuras, manuprāt, tika risinātas viņu bažās, bet bija arī noderīgas filmai. Grāmatā Coraline dodas uz šo citu pasauli un tūlīt šī māte ir ļoti dīvaina. Tas jau no paša sākuma varētu būt diezgan rāpojošs, un man vienkārši nācās to atturēt, izņemot acu pogas, es gribēju citu pasauli ?? Es gribēju, lai viss šķiet labāk un tad laika gaitā atklājas ?? vienkārši sāciet nevainīgākā vietā, izņemot pogas acīm un maziem īstu dīvainību mirkļiem, un pēc tam dramatiski mainiet māti, kad viņa ir atklājusies patiesajā formā. Grāmatā Nīls ir izcils rakstnieks, tāpēc viņš var aprakstīt kaut ko vienkārši: 'Viņas zobi bija mazliet garāki.' Un tas ir atdzesējoši.

CS: Pareizi. (Smejas) To vizuāli ir grūti izdarīt. Es gribēju jautāt par filmas 3D aspektu. Vai tas vienmēr bija domāts kā 3D filma? Kad 3D parādījās spēlē?
Selick: Esmu zinājis par 3D un kā tas attīstījies jau 20 gadus, jo man gadījās strādāt ar šo puisi Leniju Liptonu, kurš ir diezgan daudz mūsdienu 3D tehnoloģiju krusttēvs. Tas ir tikai gadījums, bet mani ieveda, lai pirms 22 gadiem Kalifornijā netālu no vietas, kur es strādāju, uztaisītu viņam nelielu 3D video 3D formātā. Tāpēc es biju kaut kā pārsteigts. Toreiz tā bija jēlnaftas sistēma, taču to veica korporācija Viewmaster. Tas pārvietojās 3D pa citiem nesējiem blakus viņu mazajiem skatītājiem, un mani tik ļoti pārsteidza tas, ko Lenijs darīja. Es ik pēc pāris gadiem reģistrētos pie viņa, lai redzētu, kā viss attīstās. Tāpēc varbūt divus gadus pirms mēs beidzot sākām veidot “Coraline”, es veicu pārbaudi, un tas nonāca prātā neaptveramā stāvoklī. Es devos pie mūsu galvenā producenta Bill Mechanic un viņš teica: 'Nu, tas var izskatīties labi, bet tas nav dzīvotspējīgi, ja tas nav teātros.' Tad turpmākajā laikā Lenijs apvienojās ar šo uzņēmumu Real-D, lai sāktu viņu sistēmu instalēšanu teātros, un tagad Ziemeļamerikā ir aptuveni 1400 teātri. Jebkurā gadījumā, tāpēc tas vienmēr bija manā prātā. Šī filma piedzīvoja savu evolūciju par to, kādā vidē mēs to filmēsim, atgriežoties tur, kur tam vienmēr vajadzēja būt ?? 3D uztver stop-motion labāk nekā jebkas cits, jo tas ir īsti marionetes, kā redzat, īstas faktūras, reāli rekvizīti. Tad es galu galā meklēju to “Oza burvju” brīdi, kad Dorotija no savas melnbaltās maigās pasaules nonāk krāsā. Šajā laikmetā tikai iedziļināšanās krāsās bija milzīga lieta, tāpēc šķita, ka 3D būs tas, ko mēs izmantosim, taču mēs negrasīsimies pārmest cilvēkiem pāri galvai. Tas bija mutuļojošs fonā, pateicoties manai saiknei ar Leniju, un tad tas tā arī notika - tik ilgi gaidīju, lai uzņemtu filmu - daudz šīs tehnoloģijas patiesībā nonāca pasaulē.

CS: Vai bija grūti izdarīt stop-motion, izmantojot šīs kameras? Viņi ir veikuši tiešraides darbības ar 3D kamerām pāris filmās, taču es iedomājos, ka mēģinājums apturēt kustību ar šīm kamerām radītu visdažādākos jaunos izaicinājumus.
Selick: Tas pievienoja laiku, jo jums ir jāuzņemas divas ekspozīcijas, un tās bija garas ekspozīcijas. Jā, tur bija tehniskas problēmas, un pēc tam bija mākslinieciskas problēmas - jūs zināt, ka ir daži klasiski noteikumi par 3D. Lēcām, domājams, ir aptuveni tikpat tālu kā acis, ja fotografējat tiešraidē, tāpēc neatkarīgi no attāluma starp acīm - iekšējais acu attālums -, bet miniatūrā tas ir jāpadara daudz stingrāks, lai tas būtu mērogā ar lellēm, un jūs nevarat iegūt nevienu objektīvu pat tik tuvu. Laba lieta, kaut arī stop-motion kustībā ir to kadrēt, dažreiz mēs uzņemtu kreiso aci, un tad kamera ļoti nedaudz pārvietotos uz otru aci, un tad jūs varat spēlēt ar to. Dažreiz mēs varam palielināt dziļumu, samazināt dziļumu, un tad visu 3D pieredzi varat vairāk pārvietot ekrāna priekšā vai aiz ekrāna. Pagāja daži mēneši, lai kaut kā justos ērti: 'Kā tas nav tikai triks?'

CS: Šajās dienās jūs faktiski varat atskaņot to, kā 3D izskatīsies monitoros, kas atrodas komplektā, tāpēc vai jūs to varat izdarīt, kad uzņemat vienu kadru vienlaikus?
Selick: Mēs to nevarējām izdarīt uz skatuves, kur tiek uzņemta visa animācija, un šīs miniatūras skatuves uzstādījām ar melniem aizkariem. Nē, mēs to nevarējām izdarīt, bet mēs visu pārbaudījām. Testi nonāca mūsu teātrī ?? ko mēs varētu projektēt un kaut kā izdarīt izvēli. Lielākā daļa šķiltavu - mums zem DP bija apgaismojuma operatori - viņi vienmēr vēlējās vairāk 3D, un man tas bija jāsit un jāsaka: 'Saglabājiet to, saglabājiet to.'

CS: Es zinu, ka jūsu uzņēmums Laika tagad nodarbojas arī ar daudz vairāk CG animācijas. Vai, to darot, jūs procesā iekļāvāt dažas datora lietas? Ir dažas lietas, ko jūs, protams, varat darīt ar datoriem, kas varētu būt vieglāk nekā apturēšana. Vai jūs gribējāt tajā iekļaut kaut ko no tā, vai arī vēlaties pēc iespējas vairāk turēties prom?
Selick: Mēs noteikti izmantojam CG pastu, lai saliktu lietas, bet gājiena pavēles darīja tik daudz, cik mēs ar rokām varam. Izmantojiet datorus, lai to uzlabotu vai palīdzētu, bet dienas beigās ?? paskaties uz peles cirku. Tas viss ir apstāšanās kustība, un tā bija dabiska teritorija, kur ražotāji visi teica: 'Ak, tas ir dabiski, ja vienkārši veicat CG', un es teicu: 'Jā, bet tas vairs nebūs īpašs, jo ikviens to var izdarīt CG un tad pēkšņi filma izskatīsies tāda, kādu visi ir redzējuši 10 gadus. ” Tātad tā bija kauja, bet visi ir patiešām priecīgi, ka mēs tā darījām peles cirku. Tur ir simtiem peles. (Smejas)

CS: arī suņi, kas skatās izrādi teātrī.
Selick: Jā, tā ir cita lieta. Tā bija vēl viena kauja. Vai arī Coraline vienkārši brauc ar māti mājās, lai dotos iepirkties, un viņi nesajūtas. Tā bija vēl viena vieta: 'Ak, vienkārši izveidojiet to ar CG fona', un es ar to cīnījos. Es teicu: 'Nē, mums tur ir jāveido īsta pieredze, kamēr viņi brauc.' Pārliecinoši vislielākā daļa no visa ekrānā redzamā tika izveidota ar rokām, taču tajā ir skaista, meistarīga CG uzlabošana. Ir viens sapnis ?? Koralīns sapņo par spoku bērniem, kuri ir miruši, bet viņi kaut kā dodas uz debesīm vai kaut ko labu. Turpinot fonu, es palūdzu Tadehiro, mūsu galveno konceptu ilustratoru, izveidot savu versiju “Zvaigžņotā nakts”, Van Goga glezna. Tas tika darīts CG, mēs mēģinājām to darīt rokā, tas nedarbojās. Tas ir visredzamākais CG.

CS: Un acīmredzot armatūru un tamlīdzīgu lietu noņemšana.
Selick: Ak jā. Mēs digitāli noņemam krāsu, kur pēc animācijas uzņemšanas jūs uzņemat tīru plāksni, lai jūs varētu noņemt metāla stieņus, kas tur leļļu, kad lelle uzlec gaisā, un visas šāda veida lietas.

CS: Tā kā persona, kas faktiski visu vizualizēja un noformēja, vai bija kāds punkts, kur jūs nedomājat, ka leļļu mākslinieki vai cilvēki, kas būvē lelles, varētu šos attēlus atdzīvināt? Ir tik daudz lietu, kuras jūs pat nevarētu iedomāties, ka kāds varētu darīt ar marionetēm vai stop-motion, tāpēc vai ir kāds punkts, kurā jūs vienkārši pārvarat problēmas un izdomājat, kad fotografējat? Kā tas darbojas?
Selick: Jūs zināt, gandrīz trešdaļa apkalpes bija veterāni, kas atgriezās filmā “Nightmare Before Christmas”. Tāpēc man bija šis patiešām spēcīgais cilvēku pamats. Mēs vēlējāmies jaunus izaicinājumus, zinājām, ka varam atrast veidus, kā atrisināt problēmas. Mums bija sava veida viena trešdaļa veterānu un varbūt viena trešdaļa uz augšu, kā arī atnācēji un jauni cilvēki. Pagāja zināms laiks, līdz komanda patiešām sapulcējās, un mēs visi esam uz vienas lapas. Es teiktu (smejas) mēnesi pirms filmas pabeigšanas visi precīzi zina, ko viņi dara, bet tas ir normāli.

CS: Viena lieta, ko esmu pamanījis, ir tāda, ka apstāšanās un mīkstināšana noteikti nedaudz atdzimst. Es domāju, ka tas jau kādu laiku notiek dažos veidos. Piemēram, šī gada Sundance filmu festivāls tika atklāts ar filmu Claymation. Vai jūs to darījāt tik ilgi, vai jūs redzat, ka apstāšanās kustība ir atbilde uz acīmredzamo CG daudzumu, kas tiek izmantots šajās dienās?
Selick: Es domāju, ka tā ir atbilde. To bija grūti izdarīt. Es domāju, pat ar “Nightmare” ?? pēc Pixar filmu iznākšanas un tad, kad DreamWorks, pēc filmas “Šreks”, bija ļoti grūti pārliecināt cilvēkus veikt stop-motion. Pat ja filmas nopelnīja naudu, cilvēki vienmēr vēlas vislielāko naudu. Pirms dažiem gadiem tika runāts par “Nightmare” turpinājumu, taču tas viss bija CG, un es teicu: “Nu, kāpēc jūs to darītu?” Manuprāt, atdzimšana nāk tikpat daudz no māksliniekiem un filmu veidotājiem un viņu spēcīgās vēlmes strādāt šajā vidē. Mums ir neofīti, kas tajā ienākuši: Vesa Andersona režija “The Fantastic Mr. Fox” kā stop-motion filma; viņi Londonā izveidoja uzņēmumu ar daudziem cilvēkiem, kas strādāja pie “Līķa līgavas”. Šo filmu izmaksas ir ievērojami mazākas nekā augstas klases CG filmām, tāpēc tas ir pievilcīgs. Tad visbeidzot, jūs aplūkojat filmu “Murgs”, kas ir viss pārējais, pie kā esmu strādājis, tas ir mūžzaļais īpašums, kas, šķiet, nekad nenoveco. Tas nešķiet datēts, un es domāju, ka stop-motion ir tāds. Tajā ir kaut kas unikāls, kas ir mūžīgs. Es nevaru izskaidrot, kāpēc; Esmu par to domājis, bet jā, darbos ir vairāk stop-motion filmu. Pēdējā laikā ir īpaši notikusi atdzimšana - mēs esam redzējuši perfektus CG efektus, redzējuši pārsteidzošas CG filmas, tagad vairs nav fakts, ka tas ir CG.

CS: Vai jūs domājat, ka lielākā daļa cilvēku - bērni, iespējams, nē, bet, kad viņi apmeklē šādu filmu, vai jūs domājat, ka viņi pamanīs atšķirību starp filmu, kas ir pabeigta ar stop-motion vai izmantojot CG. Man ir interesanti, cik daudz cilvēku var iet svaigā veidā, neko nezinot, un jāapzinās, ka tas tiek darīts stop-motion pret CG.
Selick: Es esmu pārliecināts, ka daudz cilvēku, viņi sajutīs atšķirību, pat ja viņi to nevar pateikt. Viņi apskatīs “Coraline” klipus, jo mēs to izkrāsojam ?? viņas sejā ir plaisa, kur augšdaļa tika aizstāta atšķirīgi no apakšējās sejas, tāpēc mēs iegūstam milzīgu izteiksmju klāstu. Redzi, es to būtu atstājis, jo es gribu, lai cilvēki zina, ka tas ir roku darbs, bet es domāju, ka viņi izjūt atšķirību, pat ja burtiski nezina, ka tas ir viens medijs pār otru.

CS: Vai esat pavadījis apmēram astoņus vai deviņus gadus šīs filmas izstrādē, vai jums ir bijis laika domāt par citiem projektiem? Vai jums ir kāda ideja, ko jūs varētu darīt tālāk, vai jūs vienkārši nedaudz atpūšaties?
Selick: Jā, es domāju, es satiku Nilu un es uzrakstīju savu pirmo melnrakstu, un tad es uzrakstīju otro, un es strādāju pie citām lietām. Filma nesanāca kopā, un tikai pirms četriem gadiem mēs piesaistījāmies Focus Features, kas ticēja projektam pietiekami, lai būtu mūsu izplatītāji, un Portlendā, Oregonā, atradām studiju, kas ticēja filmai, un komanda kopā. Tātad pēdējie četri gadi ir daudz labāki par šo, bet jā, ir pāris lietas. Ir filma Pullmana grāmata no filmas “Zelta kompass”, kuras nosaukums ir “Grāfs Karlšteins” un par kuru es esmu paveicis dažus izstrādes darbus, kas mani interesē. Ir oriģināls stāsts, ko sastādījis mans storyboard mākslinieks, patiešām talantīgs puisis Kriss Batlers. - Paranormāns. Tas ir ļoti smieklīgs zombiju stāsts. Es cenšos viņam palīdzēt, atbalstīt viņu kā direktoru, iespējams, sapāroju viņu ar kādu citu kā līdzdirektoru. Tātad ir dažas lietas, kas rāpjas garām, taču mums vispirms ir jānogādā 'Coraline' pasaulē.

CS: Vai jums ir kādas vēlmes režisēt citas tiešraides filmas?
Selick: Nekad. (Smejas) Nē, nē, tiešraides darbība kaut kādā veidā ienāca sānos, un es priecājos, ka aizbēgu ar savu dzīvi.

Koralīns Atveras visā valstī piektdien, 6. februārī. Jūs varat arī izlasīt interviju ar Terri Hačeri par viņas lomām filmā šeit .